85歲高齡的張仁芝在家人的陪同下來到了北京畫院美術(shù)館。這一天，由北京畫院主辦、北京京海墨韻藝術(shù)館協(xié)辦的“京風(fēng)墨韻——張仁芝筆下的北京勝景”作品展在北京畫院美術(shù)館開幕。參加此次展覽的，有很多張仁芝的老同學(xué)、老同事、老朋友，對張仁芝而言，這是對自己從藝歷程的總結(jié)，也是一次難得的老友聚會。
既要像，又要美
此次展覽共展出張仁芝近幾十年來創(chuàng)作的52幅繪畫精品，其中包含他由上世紀(jì)50年代起直至近期表現(xiàn)北京的作品，這些畫作不僅描繪了北京城的故宮、頤和園、天壇、正陽門等標(biāo)志性風(fēng)景名勝古跡風(fēng)光，更記錄了北京城各個年代的繁榮變化與發(fā)展面貌，極具文化內(nèi)涵與時代意義，展覽作品無論從時間跨度上，還是選材的空間范圍上，都十分豐富多彩。
“我從上世紀(jì)50年代初到北京上學(xué)至今，已經(jīng)在這里生活工作了60多年，北京成了我的第二故鄉(xiāng)。從上學(xué)到現(xiàn)在，幾十年間日積月累，我無時無刻不在感受北京的古都風(fēng)情和自然風(fēng)光，體驗不斷變化的北京，多年來一直在用手中畫筆表現(xiàn)這些感受。”張仁芝說。多年來，他陸陸續(xù)續(xù)創(chuàng)作了很多北京題材的作品，參加了各類畫展。
進入21世紀(jì)，北京畫院和北京市美協(xié)為迎接北京奧運，宣傳北京歷史文化和自然風(fēng)貌，共組織了7次“北京風(fēng)韻”系列畫展，張仁芝幾乎每次都參與。2004年，張仁芝創(chuàng)作的《自景山萬春亭俯視紫禁城全景》采用8尺整紙橫幅構(gòu)圖，運用透視的手法，在色彩處理上，抓住紅墻黃瓦主色調(diào)和近景重墨景山樹叢形成強烈對比，突顯故宮這座皇家宮殿的恢宏大氣、燦爛輝煌。
張仁芝認(rèn)為，北京的文物古跡和城市風(fēng)貌非常值得用畫筆去表現(xiàn)，問題在于如何表現(xiàn)。他說：“如果完全以景物的真實感來要求，那照片的表現(xiàn)力最強。北京的文物古跡基本上都是建筑物，畫的時候既要‘像’，又要美，因為一幅中國畫要有構(gòu)圖和筆墨的美，即如齊白石所說的‘妙在似與不似之間’和黃賓虹說的‘最好是不似之似’。我追求作品比所畫對象更美，既挖掘出它的內(nèi)在美感，又有中國畫筆墨情趣和構(gòu)圖上的虛實。”
張仁芝筆下描繪北京城的美術(shù)作品也記錄和見證了北京的繁榮發(fā)展。此次展出的作品《施工中的北京南站》是其代表作，這幅作品高1米，寬3米，畫面中除主體建筑外，右側(cè)是建筑工地的料場和遠景的樓群，近景是兩臺正在作業(yè)的塔吊，既突出了工地施工“進行時”的特點，同時塔吊的豎線與主題建筑的橫線、斜線形成對比，增強了空間感和景物縱深感，突出了北京南站這一宏偉工程。“這是我在北京南站附近的高層建筑第12層上俯視而來的角度。我很高興，能有幸見證祖國首都邁向交通現(xiàn)代化的過程，并用畫筆記錄下北京南站建設(shè)這一歷史時刻。”張仁芝說。
從生活中發(fā)現(xiàn)有意味的形式
1953年，中央美術(shù)學(xué)院附中成立，張仁芝作為第一屆學(xué)生入學(xué)。從附中到美院，關(guān)于中國畫的學(xué)習(xí)，張仁芝面對的是東西方相互融合的藝術(shù)教學(xué)體系。他們跟蔣兆和學(xué)素描基礎(chǔ)，跟宗其香學(xué)山水，跟李苦禪學(xué)寫意，跟俞致貞學(xué)工筆，每個畫種都接觸，然后自主選擇。在西畫與中國畫之間，張仁芝選擇了中國畫。
“其實就是喜歡風(fēng)景，最早看中國傳統(tǒng)山水畫，對傳統(tǒng)筆墨韻味的理解，并不如對西畫里的光色表現(xiàn)印象來的深刻。進入中國畫系后，我開始慢慢能夠欣賞中國筆墨里的韻味，之后就越來越發(fā)現(xiàn)筆墨中有無窮的變化和趣味。”張仁芝說。
從中央美院畢業(yè)后，張仁芝來到北京畫院，進入當(dāng)時的中國畫進修班，在老畫家門下繼續(xù)深造中國畫，進修班畢業(yè)后成為北京畫院的專職畫家。在北京畫院，張仁芝領(lǐng)悟到了構(gòu)圖的規(guī)律、筆墨的運用。
張仁芝說；“畫了幾十年的畫，我走的是從現(xiàn)實生活中尋找詩意美感，抓取鮮活感受，激發(fā)創(chuàng)作靈感，經(jīng)過醞釀意境提煉筆墨后進入創(chuàng)作的路子。因為是自己從生活中發(fā)現(xiàn)的有意味的形式，作品自然就帶有真情實感和明顯的個性色彩。”而把對自然的寫生與傳統(tǒng)山水畫的筆墨進行結(jié)合，是張仁芝幾十年來在創(chuàng)作中的研究課題。
寫生需要經(jīng)過“發(fā)酵”
上世紀(jì)50年代初期，整個中國畫壇面臨如何反映生活的課題，國家提倡和鼓勵文藝家到現(xiàn)實生活中體驗生活，藝術(shù)家們紛紛響應(yīng)號召，外出寫生。這條通過寫生親身體驗大自然氣息的山水畫創(chuàng)作道路對張仁芝產(chǎn)生了深遠的影響。張仁芝說：“我很幸運，在求學(xué)期間直接受到葉淺予、張兆和、李可染、宗其香等先生教誨，引導(dǎo)我們關(guān)注社會人生，注重觀察體驗現(xiàn)實生活的創(chuàng)作思想和創(chuàng)造道路，領(lǐng)會到寫生在繪畫創(chuàng)作中的重要作用，這令我受用一生。”
1962年春天，張仁芝和同學(xué)到皖南畢業(yè)實習(xí)，第一站就是去江蘇省國畫院，向宋文治請教如何寫生，并完成了他的畢業(yè)創(chuàng)作《憶江南》，這幅畫表現(xiàn)的即是他在皖南通過寫生觀察體驗到的真實感受。
他以開闊的視角擁抱大自然，容千山萬壑于筆下，蓄萬種風(fēng)情于筆端，不論是《大同云岡石窟》的宏偉輝煌，還是《煙雨漓江》的朦朧嫵媚，不論是《峽江征帆圖》的如畫江山，還是《云涌太華》的千秋屹立，都源自其寫生求得匠心獨運的丘壑意象。張仁芝將繪畫的過程稱為“發(fā)酵”。“主觀情感的投入，就相當(dāng)于加進了‘酵母’，發(fā)酵后的素材才成為畫家胸中丘壑、筆底煙云。在這個過程中，很重要的是借鑒古人總結(jié)出的從章法到筆墨的程式。”他還強調(diào)“是借鑒，不是照搬”。
張仁芝說：“從藝以來，我的藝術(shù)理念是法無定法，法由景生。一幅畫的構(gòu)圖，形式感和筆墨是由表現(xiàn)對象來決定的，對象不同，感受不同，采取的表現(xiàn)手法也要隨之變化。”如他畫三峽，章法大開大合，刪繁就簡，強調(diào)氣勢；畫北海公園，則多用長線條，不用大墨塊，表現(xiàn)出前后的層次，增加畫面朦朧感。“無法之法乃為至法，這是任何藝術(shù)，也包括一切學(xué)術(shù)領(lǐng)域的最高境界。至此境界，一切學(xué)問就都貫通了，在藝術(shù)創(chuàng)作上也就能真正獲得自由，這是我一生努力的目標(biāo)。”張仁芝說。
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